Сериал «Плевако»: Историческая драма без границ

Сериал «Плевако», вышедший в 2024 году под мастерской опекой Анны Матисон, ворвался в российское телевидение как гром среди ясного неба. В главных ролях можно встретить таких звёзд, как Сергей Безруков, Николай Шрайбер, Ольга Лерман и Мария Смольникова. Однако, за виртуозное исполнение и блеск известных лиц кроется произведение, которое вызвало как противоречивую реакцию критиков, так и резонирующее с сердцами зрителей интерес. Давайте попробуем разобраться, что же действительно скрыто за этим многообещающим проектом.

Сюжет: Взгляд на историческую правду через призму абсурда

Сериал, декларируемый как основанный на реальных событиях, с первых минут показывает, что историческая достоверность – это не первостепенная задача авторов. Жизнь великого юриста Фёдора Никифоровича Плевако, трансформирована в нечто похожее на кинокомикс, наполненный элементами боевика, мистики и нелепых романтических ситуаций. Главный герой, переименованный в Николая Фёдоровича (отсылка к возможной трудности зрителей выговорить оригинальное имя, скорее всего), обретает черты современного супергероя, обладающего фантастическими способностями, такими как паркур, кунг-фу и даже суперзрение.

История начинается с абсурдной сцены, в которой Плевако проводит языческий обряд похорон своей матери и после этого демонстрирует навыки в подпольных боях. Вскоре он оказывается в Москве, вовлечённый в громкое дело о убийстве аристократа. Каждая новая серия предлагает зрителю судебные разбирательства, на которых главный герой использует дедукцию, обширные знания и делает 3D-воссоздания событий из прошлого. Это всё сопровождается акробатическими трюками и флешбэками, создающими странное смешение исторического фарса и элементов, напоминающих вселенную «Матрицы».

Историческая точность: Жертва постмодернистского взгляда

Одним из основных факторов, вызывающих критику сериала, становится его вольное обращение с фактологией. Например, антагонистом выступает обер-прокурор Святейшего Синода Константин Петрович Победоносцев, который неожиданно оказывается вовлечён в обычное уголовное дело. Такого рода сюжетный ход может вызвать недоумение, ведь Святейший Синод занимался исключительно духовными вопросами и цензурой.

Также курьезно выглядят моменты, в которых персонажи перемещаются по Москве, когда на самом деле многие ключевые действия происходили в Санкт-Петербурге. Как будто в представлении авторов в XIX веке между двумя столицами курсировал прототип современного «Сапсана».

Кроме того, персонаж промышленника Демидова представлен в виде карикатурного злодея, который предстаёт перед нами как типичный "плохиш". Его образ лишён многогранности и служит лишь для того, чтобы выделить добродетели главного героя.

Адаптация: Западные клише на русской земле

Сравнение с западными фильмами и сериалами практически неизбежно. Если взять успешные проекты, такие как «Линкольн» или «Банды Нью-Йорка», которые грамотно адаптируют исторические сюжеты, «Плевако» больше воспринимается как плохо переведённый комикс. Подражание современным тенденциям приводит к появлению нелепых деталей: например, помощник Плевако постоянно вносит английские слова в речь, а сам герой с пафосом подчеркивает свою национальную идентичность, в чём можно усмотреть перекличку с образами супергероев из комиксов Marvel.

Также заметно влияние феминизма и культурного марксизма: образы сильных и независимых героинь часто выглядят как лозунги из Twitter, что придаёт сериалу оттенок ненарочитого наигранности и ведёт к упрощению проработки характеров.

Актерская игра и кастинг

На фоне не слишком прочного сценария актёры выделяются достаточно неплохо. Сергей Безруков удачно исполняет роль харизматичного юриста, хотя порой грешит переигрыванием в сценах "духовных прозрений". Ольга Лерман в роли Марии Демидовой добавляет необходимую модулируемую драму, но ей не хватает выразительности, чтобы создать запоминающийся образ. В то время как Николай Шрайбер, напротив, успешно компенсирует её недостатки, создавая образ экспрессивного и безумного мужа.

Игорь Гордин, исполняющий роль Победоносцева, использует свой театральный опыт для придания персонажу объёма, хотя его образ страдает от всевозможных сценарных несостыковок. В целом кастинг соответствует уровню проекта: достаточно качественно, но не без недостатков и без особых изысков.

Визуальная эстетика и технический аспект

Несмотря на безумные перипетии сюжета, визуальная часть сериала заслуживает отдельного упоминания. Костюмы, декорации и операторская работа создают изысканную атмосферу, хоть и не погружающую зрителя в реалии XIX века, но достаточно эстетически привлекательную. Флешбэки, которые переносят нас в прошлое, сняты с тщанием, хотя иногда выглядят чрезмерно манерно. Единственным значительным недостатком становится плохая динамика сцен, которые иной раз напоминают театральные постановки, лишённые энергии и стремительности, присущей кино.

Заключение и выводы

«Плевако» выглядит как типичное творение современного российского телевидения, балансирующее на тонкой грани между пародией и амбициозной попыткой создать что-то значимое. Авторы, кажется, стремятся угодить как ценителям исторических драм, так и любителям боевиков, не забывая тех, кто ищет легок абсурд. Результат — эклектичный сериал, вызывающий порой улыбку, иногда раздражение, но, безусловно, подогревающий интерес.

Но стоит ли уделять внимание этому сериалу? Если вы готовы закрыть глаза на сценарные пробелы и исторические неточности, «Плевако» может оказаться неплохим развлечением. В то же время ожидать от него глубины и четкой исторической правды — не стоит. Это нечто большее, чем просто аттракцион, а, возможно, именно в этом и заключается его ценность.